Par Sophie Bernal – 1:61 L’expressionnisme des formes L’artiste-photographe Suzanne Mothes conçoit la photographie comme un modèle de captation permettant d’immortaliser la présence physique voire sensuelle des substances qui composent notre environnement. Tour à tour, des objets inanimés, des personnages distordus et des matériaux bruts …
Pour un élan passif des choses. « L’artiste est l’interprète des secrets de l’âme et de son temps sans le vouloir, comme tout vrai prophète, parfois inconsciemment à la manière d’un somnambule.Il s’imagine parler du fond de lui-même, mais c’est l’esprit du temps qui parle par …
Lui, les siens, tambours battants. « Une analyse adéquate de la mythologie diffuse de l’homme moderne demanderait des volumes. Car laïcisés, dégradés, camouflés, les mythes et les images mythiques se rencontrent partout ; il n’est que de les reconnaître. »Mircéa Éliade, Mythes, rêves et mystères. « La sculpture est …
Par Léia Fouquet – 1:61 Ingrédients d’une recette photographique Paul Rousteau fait un usage de la photographie qu’un historien de l’art pourrait aisément qualifier d’impure. Expliquons-nous : l’expression sert dans le jargon des théoriciens de l’art à regrouper ensemble des pratiques photographiques non-orthodoxes, c’est-à-dire celles …
Par Sophie Bernal et Laure Martin – 1:61 La photo-fiction L’œuvre de Billie Thomassin, point de friction entre l’art, la mode et le monde digital, interroge la place accordée à la fiction dans la représentation photographique. La caractéristique principale de son esthétique réside dans le …
Par Sarah Amane & Margot Rouas – 1:61 Décors incarnés et théâtralisés Guillaume Martial a l’art et la manière de jouer à cache-cache à la surface de ses images, et c’est dans la mise en scène de son propre corps qu’il déploie particulièrement ses talents. …
